Imetlaa — إ مطلع

Ils sont huit, jouent et chantent en tamazigh, avec la joie et la tristesse des hommes des rues. Les textes d’*Imetlaâ* parlent de différents sujets sociaux comme le mal du pays, le désespoir, l’aliénation, l’espoir, l’amour inaccessible, l’identité et la position de la femme. Les musiciens viennent tous des montagnes du Rif marocain, à l’exception de Mohammad Youssef qui est originaire de Palestine.
C’est en 1996 que naît Imetlaâ à l’occasion du concours de talents des Pays-Bas, Plankenkoorts. Venus surtout pour s’amuser, tous les membres du groupe font de la musique, mais aucun d’eux de manière professionnelle. Et survient un problème fondamental à tous les groupes de musique : trouver un nom.
Après discussions, ils choisissent Imetlaâ qui représente les immigrants et les citoyens du monde, mais pour la plupart des rifains ce nom a une signification négative. Car il signifie en rifain “les clochards et les sans abris”. Mais qu’importe pour eux.
C’est après avoir gagner le concours Plankenkoorts qu’Imetlaâ obtient l’impulsion nécessaire pour poursuivre leur chemin et faire de la musique professionnellement. Un groupe Amazigh-Néérlandais et sans frontière est né. Depuis, Imetlaâ se produit au Maroc, en France et bien sûr aux Pays-Bas.
Leur style reste centré sur la musique amazighe traditionnelle de la région du Rif. Mais Imetlaâ s’inspire d’innombrables sonorités et styles de musique : latin, rock et dance. L’adjun traditionnel et la darbouka forment le fil directeur de leurs compositions.
Deux grands chanteurs amazighe sont à la source de leur inspiration : Idir, qui a apporté une renommée internationale à ce style de musique dans les années soixante-dix, et Khalid Izri, dont les compositions et arrangements révèlent une véritable expression artistique intellectuelle.
Leur premier album est à l’image de leur philosophie.
"An-nili" (On existera) est le titre d’une chanson mélancolique écrite par Abdesslam Achehbar, un jeune chanteur rifain qui s’est noyé en essayant de regagner l’Europe sur le dos d’une barque de fortune. Une chanson-hommage à l’un des enfants du Rif, happé par le désespoir.
L’autre mission de leur musique est la défense et la reconnaissance de la culture amazighe. Celle-ci n’est guère représentée, malgré la forte communauté aux Pays-Bas. En effet l’identité amazighe a été structurellement niée au Maghreb, même si un certain renouveau semble apparaître cette dernière décennie.

هم ثمانية يلعبون ويغنون الأمازيغ مع فرح وحزن رجال الشوارع. نصوص إمطلع تناقش قضايا اجتماعية مختلفة مثل الحنين للوطن واليأس والاغتراب ، والأمل ، والحب البعيد المنال ، والهوية والموقف من المرأة.كل الموسيقيين يأتون من جبال الريف في المغرب ، باستثناء محمد يوسف وهو من فلسطين.
في عام 1996 ولد امطلع مع مسابقة المواهب في هولندا،بلانكنكورتس. يأتي معظهم للهو ، وجميع أعضاء المجموعة يصنعون الموسيقى ، ولكن أيا منهم محترف. وهناك مشكلة أساسية:إختيار الاسم.
وبعد مناقشات ، اختاروا امطلع لتمثل المهاجرين والمواطنين في العالم ، لكن بالنسبة لمعظم الريفين هذا الاسم له معنى سلبي. لأنه يعني "الصعاليك والمشردين".
وكان بعد فوزهم في مسابقة بلانكنكورتس حصل امطلع على دافعا لمواصلة الطريق والقيام بموسيقى محترفة. ولدت مجموعة أمازيغية هولندية بلا حدود. ومنذ ذلك الحين ، أدت امطلع في المغرب وفرنسا وبطبيعة الحال في هولندا.
ويتركز أسلوبهم على الموسيقى التقليدية الأمازيغية من منطقة الريف. ولكن امطلع يستوحون من عدد لا يحصى من الاصوات و الأساليب الموسيقية : اللاتينية والروك والرقص.
اثنين من المغنين الامازيغين الكبار هم مصدر إلهامهم : إدير ، الذي جلب شهرة دولية لنمط الموسيقى السبعيني الذي اتبعه ، وخالد ايزري ، التي تعكس مؤلفاته حقيقية التعبير الفني الفكري.
ألبومهم الأول هو انعكاس لفلسفتهم.
"النيلي" هو عنوان أغنية من تأليف عبد السلام الشهبار ، مغني ريف شاب غرق خلال محاولته العودة إلى أوروبا على ظهر قارب مؤقت. أغنية مهداة لأبناء الريف ، اجتاحهم اليأس.
بعثة أخرى للدفاع عن موسيقاهم والاعتراف بالثقافة الأمازيغية. أنها غير ممثلة ، على الرغم من مجتمع قوي في هولندا. وفي الواقع ، الهوية الأمازيغية تنفي هيكليا المغرب العربي ، على الرغم من انتعاش يبدو أن ظهر في العقد الماضي.